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专辑简介
专辑简介：诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock，1724-1803年）不仅让诗人充满激情，而且还启发了从G.P.泰勒曼（G.P.Telemann）到古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）直至今日的音乐家。克洛普斯托克在史诗《弥赛亚》中实现了他对古体诗的理想，该诗通篇采用六行体。对于格奥尔格·菲利普·泰勒曼（1681-1767年）来说，克洛普斯托克的诗歌是一项新的挑战；泰勒曼多次尝试创作克洛普斯托克的作品，其中最著名的是两首为《弥赛亚》第一章和第十章所作的配乐。泰勒曼敏锐地将文本的情绪和形式转化为音乐，寻找新的方式与实现通常的大合唱或清唱剧形式形成对比。1759年创作的大合唱《Komm, Geist des Herrn》，以及由马格德堡音乐总监约翰·海因里希·罗尔（Johann Heinrich Rolle，1716-1785年）创作的克洛普斯托克的音乐挽歌《大卫与乔纳森》，都是对这部重要作品的补充。莱比锡音乐会在齐格弗里德·潘克（Siegfried Pank）的指挥下，以一种感同身受的音乐方式演奏克洛普斯托克、泰勒曼和罗尔的作品。乐团简介：莱比锡音乐会（Leipziger Concert，简称LCE）用符合历史的乐器演奏早期音乐。乐团成员均为早期音乐专家，主要来自莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐与戏剧学院早期音乐系的教授和副教授，以及其他世界级独奏家。自1997年成立以来，乐团在托马斯康托尔·格奥尔格·克里斯托夫·比勒、大谷研二、兹维·梅尼克、约翰·霍洛威和亚历山大·魏曼等著名音乐家的指导下开展工作。自1999年苏珊娜·肖尔茨（Susanne Scholz）被任命为莱比锡巴洛克小提琴和合奏研究教授以来，乐团与她的合作取得了巨大成功。莱比锡音乐会特别关注17和18世纪德国中部丰富的音乐。在其创始音乐会的构思中，就有Thomanerchor的参与，一方面是大师Heinrich Schütz和J.S. Bach的作品，另一方面则是前所未闻的作曲家的作品。除了巡回演出外，乐团还将注意力集中在莱比锡这座音乐之城的不同历史殿堂，即两座主要教堂圣托马斯教堂和圣尼古拉教堂，以及其他具有艺术价值的殿堂。莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫比赛音乐会、1998年莱比锡圣尼古拉教堂巴赫逝世周年MDR夏季音乐节音乐会以及莱比锡巴赫音乐节音乐会都是早期的亮点。除了通过莱比锡大学音乐学研究所和莱比锡巴赫档案馆策划的单场音乐会外，该乐团最重要的工作是与声乐团密切合作。乐团的工作还包括与莱比锡大学乐器博物馆的紧密合作。艺术家简介：苏珊娜·朗格纳（Susanne Langner）出生于德累斯顿，曾在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从卡默斯女高音伊丽莎白·威尔克（Elisabeth Wilke）教授学习歌唱，并于2006年以优异成绩毕业。她曾多次在国际比赛中获奖或入围决赛，其中包括2004年莱比锡国际巴赫比赛观众奖和特别奖，以及2007年魏登市的菲茨纳奖。她曾作为独奏家与瓦奇拉夫·卢克斯（Václav Luks）、汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）、莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）、路德维希·居特勒（Ludwig Güttler）和米奇·盖格（Michi Gaigg）等指挥家合作，并与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）、柏林阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）、柏林劳滕管弦乐团（Lautten Compagney Berlin）、汉堡埃尔比波利斯管弦乐团（Elbipolis Hamburg）、L'Orfeo Baroque Orchestra、弗罗茨瓦夫巴洛克管弦乐团（Wrocław Baroque Orchestra）和芬兰巴洛克管弦乐团等乐团合作、 此外，她还与德累斯顿交响乐团（Kreuzchor Dresden）的罗德里希·克莱尔（Kreuzkantoren Roderich Kreile）和马丁·莱曼（Martin Lehmann）、莱比锡音乐厅（Gewandhausorchester）和莱比锡交响乐团（Thomanerchor Leipzig）、温斯巴赫室内乐团（Winsbacher Knabenchor）、WDR合唱团和交响乐团、米兰交响乐团以及各种室内乐乐团合作。潘金莲一级婬片AAAAAA小说
专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。
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